普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。 普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要任务是提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。新课程标准与以往的教学大纲比较，课程管理从刚性转向弹性；注重美术学科的课程价值，从精英教育转向大众教育，提倡人文性质；新课程的学习方式，从只关注教师教学转向关注课程实施过程；新课程标准着眼于学生全面素质的提高、“强调创新精神，培养解决问题的能力”

美术课程是普通高中课程的组成部分之一，它对于提高学生的整体素质，提高学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。新课标要求体现我国普通高中教育的目标，即鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习生活的基础上，进一步学习基本的美术知识和技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。构建具有时代性基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

高中美术课程改革的核心是教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。注意处理好初、高中的衔接与递进的关系，注重培养学生独立学习、独立思维的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人。教师在教学中应合理选择、结合教材、准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，优化课堂教学。

在高中美术教学的全过程，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与应用。对美术技能的学习，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。在美术鉴赏教学中，应注重创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。在创作教学中，应创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品。在教学中应注重过程和方法的把握，主要有以下四个方面： ①了解和体验造型艺术的基本规律； ②学习认识悠久而伟大的美术文明； ③促进个人思维方式的丰富和发展； ④带动学生的造型能力进一步提高。 只有全面实现这些价值，高中美术的教学才真正可以称为基础教育改革中的 “下马观花”美术课程，在学校美术教育体系中起到承上启下的课程作用。强调美术的人文性质，重视美术与生活、文化、学生生活经验、当地资源及其他学科的相结合，采取从体验到理解的学习方式，使学生积极主动的参与美术学习活动，真正达到了解及理解他国或他民族文化的目的。注重引导学生对美术作品发表个人的独特见解，培养学生的综合思维和研究能力。

针对美术学习的特点，倡导多样化的美术学习方式。如：尝试自主探索、合作交流和操作实践等。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造 →评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究，结合学校日常工作、活动开展与之相适应的美术创作活动。引导学生关注知识的组织、归纳与技能训练，做到理解与练习相结合。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。

美术是一门视觉艺术，如何通过美术让学生感受到自然、生活、人文等？新课标在课程性质、基本理念、课程设计思路、目标、内容标准等分析的具体、详尽，充分体现了以人为本，以学生为本的中心。注重知识学习的方式、评价结构、学习兴趣，注重学生自主学习能力等的培养。

作为一名教师，我们应及时的，不断地更新概念，转换角色，要教会学生用自己的眼睛去观察生活观察美；用自己的心灵去感悟生活感悟美；用自己的头脑去判断生活判别美；用自己的语言去表达生活表达美；用自己的双手去表现生活表现美；用自己的智慧去创造生活创造美。教师在教学工作中要不断地加强了解学生，研究学生，合理施教，因材施教。只有知道学生所需、学生所想，才能有目的、有针对性地去工作（教学）。